De gauche à droite, et de haut en bas :

Alarido (États-Unis), Demo I [2011], Ecophagy Records, 2012, second pressage de la démo cassette limité à 100 exemplaires (n^o 10) et son patch sérigraphié.

Perinde ac Cadaver, Exercitia spiritualia, Tour de garde, 2012, démo cassette.

Oath of Woe (Danemark), Demo MMXI [2011], Burn Records, 2012, démo cassette limitée à 100 exemplaires (n^o 17).

A Pregnant Light (États-Unis), The Feast of Clipped Wings [2011], Colloquial Sound Recordings, 2012, second pressage de la démo cassette limité à 100 exemplaires.

Axis of Light (Royaume-Uni), By the Hands of the Consuming Fire, Mordgrimm, 2012, premier pressage de la démo cassette.

De gauche à droite, et de haut en bas :

Almighty Sathanas (Grèce), Almighty Sathanas, autoproduction, 2005, démo CD-R.

Shaidar Logoth (États-Unis), Chapter I: The Peddler [2011], Mordgrimm, 2012, CD audio.

Tearstained (États-Unis), Almighty Sathanas, Mordgrimm, 1999, CD audio.

Sesso Violento (Brésil), Sesso Violento, Mordgrimm, 2012, vinyle 7″ limité à 300 exemplaires.

Nine Covens (Royaume-Uni), …On the Coming of Darkness, Mordgrimm, 2011, double vinyle 12″ limité à 300 exemplaires.

Huata (France), Atavist of Mann [2011], Boue Records, Mordgrimm, Odio Sonoro, PsycheDOOMelic et Throatruiner Records, 2012, double vinyle 12″ limité à 500 exemplaires.

Solitude Aeturnus (États-Unis), Through the Darkest Hour [1994], Eyes Like Snow, 2012, vinyle 12″ coloré limité à 100 exemplaires.

Hunters Moon (Australie), The Serpents Lust, Hells Headbangers Records, 2009, test pressing du vinyle 12″ limité à 5 exemplaires (n^o 3).

Nuit noire (France), Lunar Deflagration [2004], Infinite Wisdom Productions, 2010, vinyle 12″ limité à 100 exemplaires (n^o 82).

Extraits en écoute :

De gauche à droite, et de haut en bas :

Unholy Crucifix (États-Unis), The Flesh. Horror Creatures Series Vol. 1, Cocainacopia, 2011, démo cassette.

Unholy Crucifix (États-Unis), Wolfskin. Horror Creatures Series Vol. 2, Cocainacopia, 2011, démo cassette.

Unholy Crucifix (États-Unis), Spectral Beings. Horror Creatures Series Vol. 3, Cocainacopia, 2011, démo cassette.

Unholy Crucifix (États-Unis), YIG. Horror Creatures Series Vol. 4, Cocainacopia, 2011, démo cassette.

Cryptic Salve Band (Royaume-Uni), Bend Over That Bench You Wicked Wench, Dew Crux, 2012, démo cassette limitée à 100 exemplaires.

Lost Flood (Royaume-Uni), Demo II, Dew Crux, 2012, démo cassette limitée à 50 exemplaires.

Morgellons (Royaume-Uni), Calumnies, Dew Crux, 2012, démo cassette limitée à 50 exemplaires.

De gauche à droite :

Gruel (Royaume-Uni), Gruel [2009], At War With False Noise, 2010, CD audio.

Alkerdeel (Belgique), Luizig [2007], At War With False Noise, 2012, CD audio.

Amebix (Royaume-Uni), Knights of the Black Sun, Profane Existence, 2011, vinyle 12″ limitée à 2 000 exemplaires.

Alkerdeel (Belgique), Morinde, Consouling Sounds et At War With False Noise, 2012, vinyle 12″ limitée à 300 exemplaires.

Organismos (Colombie), Manejos invisibles, Me saco un ojo Records, 2011, vinyle 12″ coloré.

The Wounded Kings (Royaume-Uni), In the Chapel of the Black Hand [2011], I Hate Records, 2012, vinyle 12″ coloré limité à 200 exemplaires.

Necromantia (Grèce), Crossing the Fiery Path [1993], Osmose Productions, 2012, vinyle 12″ coloré.

Necromantia (Grèce), Scarlet Evil Witching Black [1995], Osmose Productions, 2012, vinyle 12″ coloré.

Buechner Howard A. et Bernhart Wilhelm, Adolf Hitler and the Secrets of the Holy Lance, Metairie, Louisiane, Thunderbird Press, 1988, 224 p.

Extraits en écoute :

De gauche à droite :

Rhinocervs (États-Unis), RH-13, Rhinocervs Records, 2012, démo cassette.

Aksumite (États-Unis), Uncover the Nakedness, Colloquial Sound Recordings, 2012, démo cassette limitée à 24 exemplaires.

This Station of Life (États-Unis), (2 Songs), Colloquial Sound Recordings, 2012, démo cassette limitée à 33 exemplaires.

Vestal Virgin (États-Unis), The Gloriana Cantos, Colloquial Sound Recordings, 2012, démo cassette limitée à 27 exemplaires.

Aktion T4 (Suède), Fasces Of Death, autoproduction, 1997, démo cassette.

Götterdämmerung (Allemagne), Furor Teutonicus, autoproduction, 1995, démo cassette.

Axeman (États-Unis), Arrive [2010], Crepúsculo Negro, 2011, troisième pressage de la démo cassette limitée à 200 exemplaires.

Arizmenda (États-Unis), Within the Vacuum of Infinity… [2009], Crepúsculo Negro, 2011, troisième pressage de la démo cassette limitée à 300 exemplaires.

Volahn (États-Unis), Dimensiónes del trance kósmico [2008], Crepúsculo Negro, 2011, deuxième pressage de la démo cassette limitée à 200 exemplaires et son patch sérigraphié.

Xasthur (États-Unis), A Gate Through Bloodstained Mirrors, Profane Creations, 2001, démo CD-R limitée à 150 exemplaires

Heresiarch (Nouvelle-Zélande), Hammer of Intransigence [2011], Satanic Skinhead Propaganda, 2012, vinyle 12″ limité à 500 exemplaires

Martial (Pologne), Execution, Satanic Skinhead Propaganda, 2012, vinyle 12″ limité à 500 exemplaires

Dead Can Dance (Australie), I [1983-1985], Vinyl 180, 2010, coffret de quatre vinyles 12″ regroupant les albums Dead Can Dance [1984], Garden of the Arcane Delights [1984], Spleen and Ideal [1985] et John Peel Session 19.11.1983 [1983].

Dead Can Dance (Australie), II [1984-1990], Vinyl 180, 2011, coffret de quatre vinyles 12″ regroupant les albums Within the Realm of a Dying Sun [1987], The Serpent’s Egg [1988], Aion [1990] et John Peel Session 2.6.1984 [1984].

De gauche à droite :

The Iron Heel (éd.), Chips & Beer Magazine, États-Unis, 2012, n^o 2, 120 pages.

Sam Vince (éd.), Down & Out, Tasmanie, 2011, n^o 19, « Nocturnal Emissions », vol. 1, 26 pages.

Extraits en écoute :

Uzala (États-Unis), Uzala, At War With False Noise, 2012, vinyle 12″ limité à 333 exemplaires, un patch tissé et un t-shirt.

Angel Witch (Royaume-Uni), Screamin’ n’ Bleedin’, Killerwatt, 1985, vinyle 12″.

Manilla Road (États-Unis), Open the Gates [1985], High Roller Records, 2012, vinyle 12″ coloré limité à 100 exemplaires.

Quicksand Dream (Suède), Aelin. A Story About Destiny [2000], High Roller Records, 2010, vinyle 12″ coloré limité à 150 exemplaires.

Nehëmah (France), Tomb of Thoughts. 1992-2004, Those Opposed Records, 2012, coffret de sept vinyle 12″ colorés regroupant les trois albums du groupe, Light of a Dead Star [2002], Shadows From the Past… [2003], Requiem Tenebrae [2004], la démo promotionnelle éponyme [2001], un enregistrement sur le vif inédit de 2002, Black Mass, et une compilation de titres inédits de 1992, Rehearsal / Feigd.

Extraits en écoute :

De gauche à droite :

Tarihan (Suisse), Hohe Tannen, Ulfhednirs, 2003, CD audio.

Idis Örlög, démo éponyme, WolfTyr Productions, 2011, CD audio.

De gauche à droite, et de haut en bas :

Agatus (Grèce), Night Mares, Necroterror Records, 2011, vinyle 7″ limité à 300 exemplaires.

Agatus (Grèce), Gilgamesh, Those Opposed Records, 2012, vinyle 7″ coloré limité à 500 exemplaires.

Nyogthaeblisz (États-Unis), Apocryphal Precursor to the Great Tribulation, Satanic Skinhead Propaganda et Silcharde Records, 2012, vinyle 7″ limité à 400 exemplaires.

De gauche à droite, et de haut en bas :

Axeman (États-Unis), Arrive [2010], Crepúsculo Negro, 2011, troisième pressage de la cassette limité à 300 exemplaires.

Kuxan Suum (États-Unis), Kinich Ahau [2010], Crepúsculo Negro, 2011, troisième pressage de la cassette limité à 300 exemplaires.

Ashdautas (États-Unis), Where the Sun Is Silent… [2007], Crepúsculo Negro, 2011, troisième pressage de la cassette limité à 300 exemplaires.

Kallathon (États-Unis), Before Drifting into the Abyss [2010], Crepúsculo Negro, 2011, troisième pressage de la cassette limité à 300 exemplairess.

Dolorvotre (États-Unis), Dolorvotre, Crepúsculo Negro, 2011, troisième pressage de la cassette limité à 300 exemplaires.

Arizmenda (États-Unis), Without Circumference Nor Center, Crepúsculo Negro, 2011, troisième pressage de la cassette limité à 300 exemplaires.

Shataan (États-Unis), War Cry Lament, Crepúsculo Negro, 2011, second pressage de la cassette limité à 200 exemplaires et son morceau de bois barbelé.

The Haunting Presence (États-Unis), The Haunting Presence, Crepúsculo Negro, 2011, trois versions du deuxième pressage de la cassette limité à 200 exemplaires.

Muknal (États-Unis), Muknal, Crepúsculo Negro, 2012, premier pressage de la cassette limité à 100 exemplaires.

Zoloa (États-Unis), Cocolia, Silenzio Statico et Zoloa Records, 2012, cassette.

Extraits en écoute :

De gauche à droite, et de haut en bas :

Arizmenda (États-Unis), Within the Vacuum of Infinity… [2009], Crepúsculo negro , 2011, troisième pressage de la cassette limité à 300 exemplaires (n^o 145).

Mata Mata (États-Unis), Mata Mata, Crepúsculo negro et Silenzio statico, 2010, cassette.

Owl’s Blood (Portugal), Lunar Equilibrium, Master of All Evil, 2011, démo cassette.

Obolus (États-Unis), Demo [2011], Merz Tapes, 2012, démo cassette limitée à 100 exemplaires.

Pallbearer (États-Unis), Sorrow and Extinctions, Profound Lore Records, 2012, CD digipack.

De haut en bas :

Almighty Sathanas (Grèce), Tisha B’An, Black Vomit Records, 2012, vinyle 7″.

Almighty Sathanas (Grèce) et Sargatanas (Mexique), Black Liturgies of Sathanas / I Observe From Under, Black Vomit Records et Iron Bonehead Productions, 2009, vinyle 7″.

Der Stürmer (Grèce), The Blood Calls for W.A.R.! [2001], Death Squad Rex, 2005, vinyle 12″.

Capricornus (Pologne) et Der Stürmer (Grèce), Polish-Hellenic Alliance Against Z.O.G.! [2003], Death Squad Rex, 2007, vinyle 12″.

Der Stürmer (Grèce) et Totenburg (Allemagne), Si Vis Pacem Para Bellum, Death Squad Rex, 2007, vinyle 12″.

Extraits en écoute :

De haut en bas, et de gauche à droite :

Ashdautas (États-Unis), Where the Sun is Silent…, The Law of Iron, Full Moon Productions, 2007, CD audio.

Elders of the Apocalypse (États-Unis), The Law of Iron, NoVisible Scars, 2011, cassette.

Legiones Obscurae (Allemagne) et The Unspeakable Cult ov Goatpenis (Allemagne), Supreme Hate Empire [2006] et …Subversive Audioterrorizm and Other 665 Ways to Deal with the Great Black’ n’ Roll Swindle… [2006], Supremacy Through Intolerance, 2009, CD-R.

Xul (Ukraine), Зло, Oriana/Kolovrat Productions, 2000, cassette.

Varathron (Grèce), Titre [1989-1995], Nuclear War Now! Productions, 2012, édition die hard comprenant trois vinyles 12″ colorés, un autocollant et un patch dorsal.

Carpathian Forest (Norvège), Bloodlust and Perversion [1997], Nuclear War Now! Productions, 2012, édition die hard comprenant deux vinyles 12″ colorés, un autocollant et un patch dorsal.

Yog Sothots (Canada), Black Power Metal, Nuclear War Now! Productions, 2011, édition die hard comprenant un vinyle 12″ coloré, un autocollant et un patch tissé.

Proclamation (Espagne), Titre, Nuclear War Now! Productions, 2012, édition die hard comprenant un vinyle 12″ dessiné, un autocollant et un patch dorsal.

Bestial Raids (Pologne), Titre, Nuclear War Now! Productions, 2011, édition die hard comprenant un vinyle 12″ coloré, un autocollant et un patch dorsal.

Embrace of Thorns (Grèce), Titre, Nuclear War Now! Productions, 2011, édition die hard comprenant un double vinyle 12″ coloré, un autocollant et un tapis de platine.

Dead Reptile Shrine (Finlande), The Sun of Circles and Wood, Weird Forest Records, 2011, double vinyle 12″ limité à 500 exemplaires.

Pagan Altar (Royaume-Uni), The Time Lord [2004], Buried by Time and Dust, 2012, vinyle 12″ coloré.

Alastis (Suisse), The Just Law, Head Not Found, 1992, vinyle 12″.

De haut en bas :

Pseudogod (Russie), Illusion of Salvation, Satanic Skinhead Propaganda, 2010, vinyle 12″.

Nyogthaeblisz (États-Unis), Apocryphal Progenitors of Mankind’s Tribulation [2003-2008], Satanic Skinhead Propaganda, 2010, vinyle 12″.

Summoning (Autriche), Sounds of Middle Earth [1995-1997], Temple of Darkness Records, 2007, coffret limité à 1 000 exemplaires contenant cinq vinyles 12″ dessinés, regroupant les trois premiers albums du binôme autrichien : Lugburz, Minas Morgul et Dol Guldur.

Summoning (Autriche), Nightshade Forests [1997], Temple of Darkness Records, 2010, vinyle 12″ dessiné limité à 500 exemplaires.

Summoning (Autriche), Oath Bound [2006], Temple of Darkness Records, 2009, double vinyle 12″ dessiné limité à 500 exemplaires.

L’œuvre d’Ayn Rand, dont nous projetons d’effectuer la recension ultérieurement, portait autrefois le titre The Strike, dont la traduction fut conservée lors de la récente version française aux éditions des Belles Lettres, La Grève. L’œuvre narre effectivement les évènements désastreux qui pourraient survenir lorsque les entrepreneurs et industriels, qui sont toujours accusés et blâmés des erreurs causées par l’ineptie irresponsable des gouvernements, et qui soulèvent péniblement, tel le puissant et vigoureux Atlas, l’avenir incertain de l’Occident, abandonnaient finalement la société pour la regarder lentement sombrer dans un égalitarisme délétère, encouragé par des décrets grotesques qui font régresser les nations civilisées. Le film commence judicieusement avec la disparition de Midas Mulligan, qui n’est pas narrée dans l’ouvrage mais seulement évoquée en guise de digression. Archétype de l’idéal randien moralement supérieur dans son désir d’acquérir profit, d’où le flatteur surnom de Midas, Mulligan regarde, installé à un comptoir, un débat politique télévisé absurde, tel qu’il en existe des centaines dans les chaînes télévisées actuelles. Tandis qu’il se glisse à l’extérieur de la taverne, il est soudainement abordé par un homme étrange dissimulé par son imperméable et son chapeau, dont le visage est perpétuellement obscurci par une singulière zone d’ombre. Cet impénétrable personnage, dont les fidèles lecteurs de Rand devinent qu’il est John Galt, demande à Midas s’il sait comment cela est « to work for himself and not let others feed off the profits of his energy ». Cette interrogation suffit à Midas pour qu’il disparaisse avec l’inconnu et, ornant un plan immobile de Mulligan, apparaît une brève légende, mentionnant la date de disparition de l’entrepreneur. Le film est ponctué par ces disparitions mystérieuses qui soulignent le progressif déclin de la société. L’héroïne, Dagny Taggart, s’efforce de préserver l’entreprise familiale, la Taggart Transcontinental, d’une inévitable ruine, en dépit des efforts de son frère, James Taggart, pour en accélérer la destruction dans des entreprises prétendument altruistes et dans des alliances politiques douteuses, tandis que les alliés et amis de la jeune femme, dont Ellis Wyatt, finissent par disparaître. Cependant que le pays sombre dans la pauvreté et les calculs de politiciens ineptes, la question « Who is John Galt? » jaillit régulièrement, tel un rappel de l’inutilité du combat de Dagny Taggart et de Hank Rearden, le génie honni créateur d’un métal providentiel.

Le film offre une version actualisée d’Atlas Shrugged ; les héros conversent volontiers par gadgets bluetooth et regardent les informations sur écrans plats, alors que l’ouvrage originel fut écrit en 1957. Mais l’œuvre d’Ayn Rand repose sur des aspirations positives, reflétant les espoirs inassouvis de son époque, tandis que l’Occident était encore créatif et productif, doté de véritables industries et de réels entrepreneurs capables de grandes ambitions et découvertes scientifiques, comme Hank Rearden et la création du Rearden Metal, Ellis Wyatt et l’élaboration de procédés astucieux permettant d’exploiter les ressources pétrolières et ce génie obscur ayant inventé un moteur produisant de l’énergie grâce à l’électricité statique, réglant définitivement l’éternelle question de la pénurie de carburants divers. Or, notre époque ne possède guère de personnages d’une telle trempe et d’une telle audace. Le film possède donc davantage l’aspect d’une réalité alternative et ressemble difficilement à l’époque contemporaine. Pourtant, le film aborde de nombreux aspects de notre économie : la récession économique, les manifestations réclamant davantage de protectionnisme, usant de slogans stupides de Martin Luther King Jr., la dégénérescence urbaine, désespérément présente, l’inflation de l’essence et le progressif désintérêt pour l’avion – provoqué par le prix excessif du carburant, mais il serait parfaitement envisageable que les pressions écologistes et les contrôles déplaisants avant embarquement parviennent à dégoûter parfaitement les individus de l’avion –, remplacés par le train et soulignant donc l’importance de la tâche de Dagny Taggart dans sa volonté de développer les services ferroviaires.

Le film sera découpé en trois parties distinctes, mais un seul tiers de l’ouvrage originel peut difficilement être adapté de manière exhaustive dans un unique film. La densité de l’ouvrage aurait peut-être mieux supporté la forme d’une série afin de saisir toutes les subtilités de l’œuvre. Néanmoins, les principales intrigues d’Atlas Shrugged sont traitées, comme l’alliance entre Dagny et Hank pour sauver leur avenir et celui de leur nation, avec une insistance marquée sur les affaires de Dagny, qui ouvre la John Galt Line de façon parfaitement indépendante afin d’assister Ellis Wyatt, dont l’exploitation est nécessaire à la survie économique des différents entrepreneurs du Colorado, contrée florissante et seule capable de stimuler la renaissance des États-Unis. Fatalement, les ennemis de Rearden et Taggart, à commencer par le frère d’icelle, s’efforcent de détruire leur entreprise et de présenter le Rearden Metal comme un véritable danger. Le défi adressé aux couards et aux intrigants par ces deux êtres exceptionnels est concrétisé par la scène sublime, dotée d’un symbolisme épuré et élégant, où le premier train de la John Galt Line traverse le pont en Rearden Metal d’une finesse semblable à de la dentelle. Lorsque, dans l’ouvrage, la progression du train est acclamée par des foules enthousiastes et des feux d’artifice, ne sont révélées que les contrées désertes du Colorado qui soulignent le désintérêt des gens de notre siècle, gavés par les discours asservissant et abêtissants des politiciens, pour les entreprises audacieuses. L’aspect épuré du décor, probablement justifié par des moyens réduits, élève pourtant la scène à une véritable dimension symbolique magistrale, où la modernité et la supériorité morale des héros randiens visionnaires est incarnée par les lignes étincelantes et élancées du train, fendant littéralement ce vieux monde moribond, en une splendide provocation. La seconde provocation consiste en la recherche de ce moteur inachevé, oublié dans une usine abandonnée. Dans l’ouvrage, Dagny et Hank rencontrent différentes personnalités, du philosophe génial devenu cuisinier dans un restaurant rural aux personnages pétris de convictions socialistes d’égalité absurde, incapables de réaliser l’idiotie de leur raisonnement et de comprendre l’échec de leur élan égalitariste, vomissant leur dédain envers les entrepreneurs capitalistes et rêvant, dans leur univers étroit et sot, d’une humanité communiste, permettant aux individus d’être rémunérés sur la base de leurs besoins et non de leurs apports à l’entreprise, entraînant la fuite des ingénieurs et scientifiques. Sans ces intelligences supérieures, la région entière s’est appauvrie, les enfants sont réduits à l’illettrisme et l’oisiveté dans d’insalubres taudis, sous la surveillance apathique de femmes au visage laminé par l’indigence, en une véritable dénonciation des idéologies socialistes. Hank et Dagny deviennent des détectives et collectent, dans une éprouvante quête d’indices, des informations sur le créateur du moteur. Hélas, faute de temps, ce pan du livre en est réduit à de rares rencontres bâclées, dénuées de cette puissance évocatrice avec laquelle Ayn Rand décrivait les interlocuteurs de Dagny, devenus, dans le film, insipides, comme Hugh Akston, l’éminent philosophe et dernier défenseur de la raison, devenu simple cuisinier anonyme. La rencontre est réduite au strict nécessaire et dépourvue de son pouvoir saisissant, devenue un dialogue d’une banalité affligeante.

La deuxième intrigue, caractérisée par sa présence discrète, est l’ascension progressive du socialisme dans une société déclinante, qu’il s’agisse des instances dirigeantes, des domaines culturels, mais également des entreprises, symbolisé par Jim Taggart. Le film semble reprendre avec succès les fastueux portraits dressés par Ayn Rand, représentant les différents visages du socialisme, que ce soit les politiciens, manipulateurs maniérés et affabulateurs, les bureaucrates divers, qui s’efforcent d’élaborer d’interminables décrets qui annihilent liberté et génie, enfin, les socialistes dont les démarches prétendument humanistes et charitables dissimulent une étonnante lâcheté et une haine jalouse de ceux qui réussissent en usant de qualités qu’ils ne possèdent guère, socialistes qui utilisent leur seule aptitude, celle de culpabiliser les entrepreneurs afin de leur extorquer leur argent avec un mépris assumé. Néanmoins, la présentation des soirées et cocktails, dans lesquels se trament les diverses manigances qui décident de l’avenir des individus, est uniquement effleurée, faute de temps, et, par conséquent, les intentions des différents protagonistes ne sont parfois pas claires et développées.

La troisième intrigue narre la liaison entre Hank Rearden et Dagny Taggart. La personnalité de Lilian Rearden est parfaitement représentée, dotée de son esprit manipulateur prompt à la victimisation, attisant la haine du spectateur et une certaine compassion envers Hank Rearden. Mais les motivations profondes de la liaison entre Hank et Dagny sont piètrement expliquées, et cela ressemble, dès les premiers instants, à une amourette stupide et inconséquente entre un époux frustré et une jeune célibataire, alors que leur rapprochement est celui de deux être exceptionnels, deux géants solitaires et incomplets qui parviennent enfin à retrouver leur alter ego, semblables à l’androgyne platonicien. Selon Ayn Rand, les comportements privés exaltent les valeurs profondes et les idéaux humains, et l’union de ces héros est la transposition privée de leur effort commun de poursuivre le combat et d’exalter leurs valeurs. Opposée à un mariage douloureux et superficiel, la liaison entre Rearden et Dagny est moralement vraie et héroïque, révélant la parfaite liberté que l’homme doit avoir dans ses décisions et ses aspirations, hors de toute pression sociale délétère. Hank Rearden occupe une place intermédiaire dans la mythologie randienne : cet homme d’affaires accompli et génial, produisant des merveilles et suivant son idéal, admet cependant une certaine forme dégénérée d’altruisme en entretenant des personnes détestables et dénuées de gratitude, qui ne cessent de le considérer comme un égoïste, jusque dans ses gestes les plus désintéressés. Hank éprouve des difficultés à résister aux exigences du socialisme et grandit en lui la culpabilité de trahir son épouse alors que celle-ci cherche à le détruire. Il est soumis, dans son désir envers Dagny, à une véritable tension, jusqu’à ce qu’il réalise que Dagny lui permet de donner le meilleur de son être et allégorise ses véritables valeurs, occultées par la perversion socialiste. Or, le film transpose cette liaison héroïque en une liaison insouciante, digne d’une série pour adolescentes dégénérées, où la relation sexuelle est rabaissée à son acte tangible plutôt qu’à sa signification symbolique. Francisco d’Anconia est également digne d’une série inepte, car son héritage aristocratique et héroïque est complètement occulté. Seul demeure le viveur dilapidant son bien, ôtant la contradiction essentielle de ce personnage et le rendant absolument indigne de l’affection de Dagny lors de sa jeunesse. D’Anconia perd son caractère mystérieux et son charme ambivalent ; le spectateur ne se questionne guère sur ses intentions véritables, qui sont aisément perceptibles dans la première partie du livre. La scène où Dagny supplie d’Anconia de lui accorder un prêt pour financer la John Galt Line, qu’elle assume désormais seule, devient une scène vide de sens et maladroite, où le combat intérieur de Francisco d’Anconia entre amour et devoir est à peine esquissé et où son sacrifice de l’unique femme qu’il ait jamais aimée ressemble davantage à quelque passade sentimentale aigrelette. Eddie Willer est également de ces personnages complètement éreintés. Eddie, élevé avec Dagny et Jim, devient l’épaule de Dagny, son fidèle admirateur et soutien indéfectible ; Eddie qui est, il convient de le préciser, selon les brefs indications données par Rand au sujet de son aspect physique, doté d’une chevelure blonde et d’yeux bleus, devient un métisse insipide dont l’unique fonction est de respecter le pourcentage de diversité, ânonnant derrière Dagny. Willer est donc vidé de son sens et devient un simple procédé scénaristique visant à clarifier l’intrigue alors qu’il est, dans l’ouvrage, tellement davantage, personnage insaisissable dont la présence est un véritable baume pour les souffrances de Dagny. Les idées portées par ces personnages sont altérées et deviennent de simples futilités, alors qu’Ayn Rand leur avait attribué un rôle précis dans sa quête de beauté et de génie. Nous ne blâmons le réalisateur, étant donné l’aspect monumental d’Atlas Shrugged, mais certaines de ses décisions sont contestables ; les amours de Dagny et Hank auraient été supprimées du script que cela n’aurait strictement changé quoi que ce soit, comme Willer dont l’aspect insipide nuit davantage à l’adaptation.

Finalement, ce film frôle l’entreprise de vulgarisation excessive et ôte à l’œuvre d’Ayn Rand. Ayn Rand avait parfaitement compris que seule la création culturelle peut défaire le socialisme ; ses ouvrages parviennent à exalter l’idéal objectiviste grâce à une intrigue plaisante. Mais, suivant l’appauvrissement intellectuel des individus depuis la parution d’Atlas Shrugged, le film est dénué de la complexité et de la précision de l’ouvrage ; il semble embrasser un spectre élargi, désireux de s’écarter de l’objectivisme pour présenter un libertarianisme global. Le film s’avère certes fidèle au contexte de notre époque, mais il présente davantage une réalité alternative car nul entrepreneur actuel ne possède l’âme élevée des protagonistes randiens. Les chercheurs sont dénués de l’esprit audacieux et conquérant de l’époque, et les industriels sont dénues de grandes figures qui pourraient égaler John Galt. L’économie américaine et mondiale repose davantage sur les manipulations de la dette par les prétendues élites, l’imposition exorbitante d’une classe moyenne asservie et les avancées stupides qui emprisonnent les individus en leur fermant la perspective d’un avenir reposant sur le progrès véritable. Lorsque John Galt invente un moteur surprenant qui pourrait clore définitivement la question du carburant, nos « inventeurs » créent de nouveaux téléphones portables dotés d’applications inutiles et superflues. Insondable gâchis, désir mercantile déplacé, refus obstiné d’aspirer à l’élévation morale, dédain profond envers le beau et le grand, tels sont nos créateurs, qui enfoncent les gens dans l’idiotie profonde de leur confort superficiel plutôt que de les élever de leur potentiel infini. La question n’est plus « Qui est John Galt ? » mais « Où est John Galt ? ». Les décennies précédentes, décennies qui semblent des siècles, créateurs et scientifiques désiraient conquérir l’espace. Désormais, ils rivalisent d’imagination dans le puéril et le superflu, pour que chacun puisse posséder un matériel de pointe lui permettant d’écouter les dernières stupidités de l’industrie musicale. Nous sommes à des millénaires de l’ère des grands entrepreneurs, colonisateurs futuristes, soutenant l’humanité sur leurs solides épaules. La société actuelle nous permet seulement de consommer des futilités, elle se désintéresse d’objectifs élevés.

Les industriels de notre siècle sont des progressistes qui soutiennent leurs oppresseurs, les politiciens socialistes, réclament de payer davantage d’impôts, écoutent d’une oreille bienveillante les contes écologistes et humanitaires, supportent des associations gauchistes pour l’éradication de la singularité et de la richesse occidentale sous prétexte de repentance, de négation du génie blanc et, enfin, applaudissent les lois liberticides contre la protection des gouvernements. L’élite soi-disant capitaliste est définitivement dénuée de cette valeur morale qu’Ayn Rand admirait. Dans ses atermoiements pour adapter l’intrigue d’Atlas Shrugged à notre époque, le film semble particulièrement prévisible et probablement assagi afin de ne pas émouvoir politiciens et industriels. Il semble parfois les flatter en leur permettant de croire qu’ils peuvent s’identifier à Hank Rearden et Dagny Taggart alors qu’ils en sont les odieux contraires. Le film ne propose donc strictement rien de révolutionnaire et de choquant. Il flatte le politiquement correct du public américain ; pour le public français, néanmoins, il serait profondément outrageant – le public français est descendu tellement bas que ce qui ne défend pas l’égalitarisme bienheureux et l’antiracisme satisfait est forcément une œuvre raciste et réactionnaire. C’est pourquoi il est préférable de considérer cette adaptation sans son contexte et comme une vaste fable symbolique légèrement actualisée. Quoi qu’il en soit Rand espérait probablement ceci ; façonner une œuvre capable de transcender les époques. C’est pourquoi le désir du réalisateur d’adapter Atlas Shrugged, en insistant sur des gadgets techniques inutiles comme les appareils bluetooth, téléphones portables et autres écrans plats, est une démarche vaine et puérile. La philosophie d’Ayn Rand possède une aura transcendante qui n’a cure de tels détails.

Néanmoins, ces quelques critiques ne peuvent occulter la réalisation adroite et les symboles géniaux dispersés dans le film, et le soin du détail, souvent rare dans des productions de cette modestie. Outre la scène où Dagny figure au centre d’un hall telle une véritable divinité solaire et la statue d’Atlas dans le bureau de Hank, il convient de remarquer d’autres détails, comme les tulipes blanches dans le bureau de Dagny, évoquant la pureté de sa morale, et l’étrange analogie entre le pont en Rearden Metal et Dagny Taggart ; frêle et fragile telle une dentelle ouvragée et pourtant d’une stature suffisamment puissante pour endurer éternellement le passage des trains. Semblable à ce pont, Dagny refuse de ployer devant l’épreuve et y puise une inconcevable force, renforcée par l’appui de Rearden. La dualité de Rearden est symbolisée dans la scène où le reflet de son visage s’imprime sur la vitre, dévoilant la fonderie où les rails sont façonnés. Aucune scène ne pouvait exprimer un tel talent le combat intérieur d’un être tiraillé entre ses aspirations et les convenances. Les acteurs interprétant Hank et Dagny incarnent avec conviction leur personnage. Rearden, est tel que nous l’imaginions et possède l’aura dissimulée d’un héros frustré, à la fois volontaire et mélancolique. Dagny Taggart est posée, réfléchie et stricte comme dans l’ouvrage, mais sa grande rigidité peut malheureusement parfois passer pour de l’inexpressivité. Les socialistes, Jim Taggart, Wesley Mouch et Lilian Rearden, par exemple, sont particulièrement haïssables et manipulateurs, tels les politiciens français, ce qui relève du talent, car il est difficile d’égaler une telle fange d’infamie. Ellis Wyatt, au contraire, est bourru et franc, tel que le lecteur se l’imagine, un véritable héros randien qui méprise les politiciens et les incompétents, mais sait apprécier le travail et le génie à leur juste valeur. Le fait que les acteurs soient des artistes méconnus permet une meilleure identification des personnages aux valeurs randiennes, hormis les cas désastreux d’Eddie Willer et Francisco d’Anconia.

En dépit de ses défauts, Atlas Shrugged est une réussite qui se regarde sans ennui. Les admirateurs d’Ayn Rand seront pour la plupart satisfaits de regarder l’adaptation filmique de cette œuvre géniale, quoiqu’ils remarqueront à n’en point douter les défauts du film que nous venons de souligner. L’initiative d’adapter cette œuvre magistrale et gigantesque doit atténuer la critique de ses défauts inévitables. Le film, quoiqu’il atténue maints aspects de l’objectivisme, demeure une belle défense des valeurs aristocratiques d’effort, d’intelligence, de beauté et surtout de liberté, contre les calculs des politiciens et leurs lois liberticides. La discrète critique des gouvernements actuels qui dilapident l’économie suffit à combler les quelques êtres doués de raison, qui espèrent encore une prise de conscience de la situation actuelle dans cette époque d’indigence intellectuelle. Il convient d’espérer que ce film suscite un nouvel intérêt envers l’œuvre d’Ayn Rand et décille les yeux aveugles des personnes intègres qui peuplent encore la planète. Il ne suffira certainement pas à bouleverser une situation déjà désespérée, mais il contribuera, nous l’espérons, au ressaisissement de quelques uns et constituera une énième œuvre notable de la raison dans le combat culturel contre le socialisme.

De gauche à droite, et de haut en bas :

Lustration (Australie), Goetik Invokator [2009], Wohrt Records, 2011, démo cassette limitée à 100 exemplaires.

Almighty Sathanas (Grèce), Spit on Virgin, Holokaostor Productions et Alastor Rex, 2007, démo cassette.

Heresiarch (Nouvelle-Zélande), Obsecrating the Global Holocaust, Satanic Skinhead Propaganda, 2011, démo cassette limitée à 200 exemplaires.

Der Stürmer (Grèce), Transcendental Racial Idealism, Satanic Skinhead Propaganda, 2011, cassette limitée à 200 exemplaires.

Mandibula (Portugal), Sacrificial Metal of Death, Caverna Abismal Records et Universal Tongue, 2010, cassette limitée à 200 exemplaires.

Lake of Blood (États-Unis), As Time and Tide Erodes Stone [2011], The Flenser Records, 2012, vinyle 12″ coloré limité à 100 exemplaires.

Lycus (États-Unis), Demo MMXI [2011], The Flenser Records, 2012, vinyle 12″ coloré limité à 100 exemplaires.

De gauche à droite :

Master’s Hammer (République tchèque), Vracejte konve na místo, autoproduction, 2012, vinyle 12″.

Master’s Hammer (République tchèque), Vracejte konve na místo, autoproduction, 2012, CD digipack.

De gauche à droite :

Ramos Rui (dir.), História de Portugal, Lisbonne, A Esfera dos Livros, 2009, 976 p.

Mendonça Manuela (dir.), História dos Reis de Portugal. Da monarquia dual à implantação da República, Matosinhos, QuidNovi, coll. História, 2011, 862 p.

Extraits en écoute :

Rotting Christ (Grèce), Early Days [1989-1992], Nuclear Winter Records, 2012, coffret de trois cassettes limité à 100 exemplaires regroupant Satanas Tedeum, Passage to Arcturo et Ade’s Winds.

De gauche à droite, et de haut en bas :

Rhinocervs (États-Unis), RH-12, Rhinocervs, 2011, cassette limitée à 100 exemplaires.

Aborted Christ Childe (États-Unis), Aborted Christ Childe, Satanic Skinhead Propaganda, 2010, cassette limitée à 100 exemplaires.

Robed in Exile (États-Unis), The Rape of Purity [1994-1998], SMR Vinland, 2003, CD-R.

De haut en bas :

Crom (Allemagne), Vengeance [2008], High Roller Records, 2009, vinyle 12″ coloré limité à 200 exemplaires.

Crom (Allemagne), Of Love and Death [2011], High Roller Records, 2012, vinyle 12″ coloré limité à 150 exemplaires.

Pilgrim (États-Unis), Misery Wizard, Poison Tongue et Metal Blade Records, 2012, vinyle 12″ coloré limité à 200 exemplaires.

Extraits en écoute :